Les 20 ans du Théâtre du Corps: Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Il y a 20 ans, Marie-Claude Pietragalla , l’une des plus célèbres danseuses étoile de l’Opéra de Paris (1990-1998) et ancienne directrice du Ballet national de Marseille fondait le Théâtre du Corps avec Julien Derouault, danseur soliste du Ballet de la cité phocéenne.
L’appellation de Théâtre du Corps n’est pas seulement le nom de leur compagnie ; elle incarne aussi la philosophie du travail qui accompagne les deux artistes depuis deux décennies.
Leur recherche artistique vise à valoriser la théâtralité du mouvement et une vision du corps du danseur dans sa totalité, avec toutes ses qualités physiques et interprétatives, y compris la voix. En travaillant aussi sur la technique du souffle, cela permet de créer une résonance étroite entre nos capacités vocales et la création d’une gestuelle chorégraphique. Cette union permet d’écrire une poésie du corps.
Elle s’ouvre sur la force de l’imaginaire et des désirs intérieurs de l’être humain, explorés dans toutes ses dimensions. C’est pour cela que le travail chorégraphique expérimente aussi les interactions entre danse, théâtre, poésie et littérature, sources inspirantes pour les créations de la compagnie.
Pendant ses vingt ans, le Théâtre du Corps s’est produit avec vingt-cinq chorégraphies, plus de 1000 représentations en dix-sept pays. Les textes du poète Louis Aragon et du dramaturge Eugène Ionesco ont été notamment à l’origine des pièces Le Temps brûle (2012) qui met l’accent sur la correspondance entre la rythmique du corps et celle du texte éponyme du poète français ; Être et paraître (2017) inspiré aussi d’un poème d’Aragon ; Les chaises (2014) et M. et Mme Rêve (2015) avec des références au théâtre de l’absurde de Ionesco. La relation voix – corps a été naturellement le pilier du solo Barbara dansé par Marie-Claude Pietragalla et dédiée à la chanteuse française. Bien sûr, il faut rappeler aussi la création de Giselle(s).
Le Théâtre du Corps constitue aussi une institution unique en France. Depuis 2021 il a été reconnu comme Centre de Formation Artistique et offre aux apprenti-e-s un parcours artistique d’excellence. Son statut est particulier, en permettant au CFA de jouer le rôle d’employeur et d’organisme de formation. Le parcours de formation dure deux ans et délivre le diplôme d’« Artiste de Théâtre Corporel » (niveau 5 européen, bac +2), permettant une insertion professionnelle dans le milieu chorégraphique.
Du 11 au 15 juin 2025, le Théâtre du Corps reprendra à La Scala de Paris, La Leçon, version dansée et théâtrale, créée à partir de la pièce Eugène Ionesco.
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- La Leçon-ph.Pascal Elliott
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- La Leçon-ph.Pascal Elliott
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault avec le Théâtre du Corps, présenteront une nouvelle création, Don Quichotte, le 19 septembre prochain dans le cadre du festival Cadences à Arcachon. Il s’agira d’une pièce où les auteurs abordent le questionnement sur la déshumanisation du monde d’aujourd’hui dominé par la réalité virtuelle en contraste avec les utopies portées par les deux interprètes principaux du roman de Cervantes.
Antonella Poli
